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专辑名称:Flute for Relaxation

歌手名称:红雨

专辑简介

专辑简介:《On DSCH》是一次伊戈尔·列维特(Igor Levit)以前从未尝试过的唱片之旅。这位自称是“完美主义者”的音乐家喜欢把自己推到智力和体力上的极限。关于专辑的名称,DSCH这几个字母用其德语音符名称拼出了肖斯塔科维奇的音乐特点,这是一个神奇的音乐代码:DSCH - 肖斯塔科维奇的个人音乐座右铭,巧妙地从他的名字Dmitri SCHostakovich的德语名而来的。在德国的音乐符号中,S [sounding'es']是E flat,H是B natural,导致令人难以置信的四音符序列:D-E flat-C-B。专辑内收录的肖斯塔科维奇的《24首前奏曲和赋格》完成于1951年,可以被看作是对所有大调和小调总结的作品,总共持续了约两个半小时,而另一部由苏格兰作曲家罗纳德·史蒂文森完成于1963年的《DSCH帕萨卡利亚》,是一套不间断的变奏曲,也持续了近一个半小时。伊戈尔·列维特对这两套作品进行了多年的研究,并分别从2017年和2018年开始在音乐会上频繁演出。每一次演出都被誉为是一项卓越的成就。伊戈尔·列维特本人将肖斯塔科维奇这24首前奏曲和赋格曲描述为“一种音乐日记”。他说:“(作品)有一种完全独特的东西”,“作品中关于这种温暖、直接和纯粹的孤独的结合。对我来说,这是一种自我探索和自我发现的仪式,涉及到最亲密的问题”。作曲家罗纳德·史蒂文森是一个具有乌托邦式人生观的孤独者,他从钢琴的起点出发,开始环游世界。DSCH主题为他提供了一个基础,在三百多个变奏中,对各种钢琴和风格的可能性进行了壮观的调查。莱维特认为,帕萨卡利亚就是一部名副其实的生活汇编,一种告诉我们对整个世界责任的音乐。艺术家简介:伊戈尔·列维特(Igor Levit),生于1987年,德国钢琴家,主要研究巴赫、贝多芬和李斯特的作品。他也是汉诺威音乐学院的一名教授。伊戈尔·列维特三岁时开始弹钢琴,小时候在家乡的音乐会舞台上取得了第一次成功。他的家人于1995年搬到汉诺威。1999年至2000年,他在萨尔茨堡的莫扎特学院跟随汉斯·莱格拉夫学习,2000年至2010年,在汉诺威音乐、戏剧和媒体学院跟随卡尔·海因茨·凯默林、马蒂·雷卡里奥和贝恩德·戈茨克学习。伊戈尔·列维特曾在世界各地的主要音乐厅和音乐节亮相。在学习期间,他在多个国际比赛中获奖,包括雅典国际玛丽亚·卡拉斯大奖赛二等奖(2004年)、滨松第九届滨松国际钢琴学院比赛一等奖(2004年)、基辛格Klavierolymp钢琴比赛二等奖(2004年)、特拉维夫Arthur Rubinstein国际钢琴大师比赛银奖和其他三个奖项(2005年)。2011年10月,他出现在3sat播出的一部45分钟的纪录片中,讲述他对李斯特音乐的热爱。2011年至2013年,他是英国广播公司第三台的新生代艺术家。工本口子库的官方入口在哪里三更 专辑介绍:这张专辑是美国爵士歌手海伦·梅瑞尔(Helen Merrill)的第四次日本之旅期间录制的一张特别企划专辑。这张专辑于1967年3月26日和31日在东京进行了录音。曲目的编曲由前田憲男和渡辺貞夫负责。这张专辑的制作初衷并非仅仅为了聆听当时正值青年的海伦演唱那些经典的巴西波萨诺瓦曲目,更重要的是她用日语演唱的歌曲,这将是一个坦诚的告白。尽管海伦可能并不太了解日语,但她以一种生动的形式将那个时代的日本文化片段以流行歌曲的形式生动地描绘出来,甚至超越了当时的日本人。这令人不禁感叹她的非凡才华。这张专辑以统一的风格演唱了巴西波萨诺瓦、经典流行歌曲以及之前提到的日本歌曲,整张专辑散发着巴西" Saudade" 感觉,这种深情的情感贯穿整个作品。作为一位美国人,海伦巧妙地融合了日本和巴西这两种截然不同的文化,通过这张专辑巧妙地展示了自我表达的能力。艺术家简介:海伦·梅瑞尔(Helen Merrill,原名Jelena Ana Milcetic;1929年7月21日)是一位美国爵士歌手。她的首张专辑《Helen Merrill》于1954年发行(与克利福德·布朗在EmArcy上合作),立即取得了成功,并与第一代波普爵士音乐家联系在一起。在活跃于1950年代和1960年代之后,梅瑞尔花时间在欧洲和日本录制和巡演,而在美国逐渐黯然失色。在1980年代和1990年代,她被EmArcy、JVC和Verve等唱片公司录制;在美国的演出重新提升了她的知名度。以她情感丰沛、感性的演唱风格而闻名,她的音乐生涯已进入第六个十年,继续举办音乐会和录音。
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